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艺术谈

发布时间:2023-04-03 11:08:31作者:心经原文网

  艺术谈(一)

  科学与艺术之关系

  英儒斯宾塞曰:“文学美术者,文明之花。”又曰:“理学者,手艺之侍女,美术之基础。”可见艺术发达之国,无不根据于科学之发达。科学不发达,艺术未有能发达者也。学科中如理科图画,最宜注重。发展新知识、新技能、新事业,罔不根据于是。是知艺术一部,乃表现人类性灵意识之活泼,照对科学而进行者也。

  美术、工艺之界说

  美术、工艺,二者不可并为一谈。美术者,工艺智识所变幻,妙思所结构,而能令人起一种之美感者也。工艺则注意于实科而已。然究其起点,无不注重于画图。即以美术学校论,以预备画图入手,而雕刻图案、金工铸造各大科中,亦仍注重此木炭、毛笔、用器等画。惟图画之注意,一在应用,一在高尚。故工艺之目的,在实技;美术之志趣,在精神。

  摘绵

  摘绵制法,先画一图,不拘花草鸟兽,用色绢剪成小方块,折之以角,层层折叠。如叠花则折长角,鸟羽或用圆角,或用长短角。花梗则用绕绒铜丝。鸟足亦如此。总之,能设色图画者,学习较易。用法或作横挂、屏风、堂幅、照架等类,或堆于绢质花瓶、花篮上,突出如生,色样鲜艳,颇有名贵气。然非善于图画者不辨。女子美术学校盛行之。

  堆绢

  堆绢一科,日本称为押绘。先画简笔花鸟于纸,将纸剪下,如式再剪厚纸,以新白棉花堆砌其上。乃用白绢糊之,施以彩色,则堆起如生。(山水人物皆可)然后,或贴于精致木板,或装镜架。日本女子美术学校中,多制此类,为高品盛饰,其实乃传自我国耳!

  袋物

  西国小学手工中,袋物一科,极为注重。日本职业女学,亦以此种为一大科,女子依为生计。中分洋纸制、绸布制、皮革制、蒲草编制、藤皮制、麦梗制、竹丝制。色样不一,各适其用。我国旧时女子研究囊类,有所谓发绿袋,前榴后柿等名目,功夫非不精细。惜绘图不精,形式谬误,劳而寡用,故成废弃。此亟当取法改良耳。

  西洋通行各式革囊,如大小洋夹、携囊、书包、票夹等,日本仿造,有用似革纸、或布绸类代之,妙法也,亦省钱也。法:用硬衬衬于内,用绸或布或纸糊于外而缝纫之,坚牢虽不如革,而式靡不同。日本如此改造,实因取便于女子之工作,制造既易,出品即多,所以西洋革囊,不能流入日本。我国女工,苟仿行之,亦杜漏卮之一端哉!

  绵细工

  此种系用铁丝作骨,绵花为肉,包以绵纸,附以羽毛,制成鸟兽草虫之类,小者为儿童玩物,大者如生物立体相同,为小学校教授模型之用。

  厚纸细工

  此种以西洋厚纸,切成单片,五洲人种、鸟兽雏形,骨格可以装卸,施以彩色。后面印明该物之状态、生理、性质大略以供小学博物科教授所用。

  刺绣

  我国刺绣之所以居于劣败之地,其原因有三:(一)习绣者不习画图,故不知若者为章法之美,若者为章法之劣。昧然从事,不加审择。此其一;(二)习绣者不知染丝、染线之法。我国染色丝线,种类不多,于是欲需何色,往往难求。乃妄以他色代之,遂觉于理不合。此其二;(三)不知普通光学。于是阴阳反侧,光线不能辨别,无论圆柱、椭圆、浑圆等物,往往无向背明晦之差,阴阳浅深之别。一望平坦,无半点生活气。此其三。今欲挽救其弊,在使习绣者必习各种图画。知光线最宜辨别,如法施用。若用缺色,用颜料设法自调自染,自不难达绝妙地步。至于绣工,但求像生,似不必再求过于工细。如古时绣件,作者太觉沉闷,且于生理大有妨碍,似可不必学步。观东西洋绣法,不过留意于以上三者,已觉焕然生色矣。

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  穿纱

  西洋穿纱,犹中国刺纱(俗名触纱),而一变其法也。法:用白纱一方,以囊针(囊针及白纱,洋行均有之),穿色绒线,刺花于纱上,不拘何种图案,均可依画穿花。如制女鞋、儿帽、床帷、帐颜、镜片、画轴、台毡等,花纹均堆起如生。

  火画

  火烙画,其法最古。法用细铁针,握手处装以泥团,防其传热。其针在炉中炙红,画于竹木或石上,则焦痕斑斓可观。日本用酒精灯。钢针连于皮管,皮管连于皮球。一面将针烧红,一面将皮球挤出空气。俟皮管、皮球热后,钢笔传热不退。握笔作画,用可长久,不必屡屡更其笔也。今用竹箸式之铁针十余只,装以木柄,烧于炉中,互相更换,亦火画简便之法也。

  木炭画

  以焦木炭一条(日本东京小川熊野屋发卖),临画肖像及各种标本。其法但抚取大意,摹拟格式,不求精工。此画前预备功夫不可少也。如画一人,骨格之高低,面部之正侧,及肌肉之正反,以木炭之浓淡而显出之,于此最为注意。故近视之,则见错乱无规,远望之,则觉深淡得神。故美术学校之木炭画甚为重要也。

  该图画室系圆形,中立一人(或坐或立,各种姿势皆可,亦不拘人物、鸟兽),学生皆环坐,画桌用三足架,仅可安放尺幅,以便临抚。如画人面,各就学生一方面观察临写。故一堂学生所绘人面,正反斜侧,各个不同。

  油画

  用彩色油漆与松节油调和,使之深浅浓淡,各得其宜。或画于漆板,或画于漆布,或画于漆纸,皆可。先将白油漆作地,待其干后,再以彩色涂之。或用几种色者,挨次堆砌,视其深浅合宜为最佳。惟画图基础,方能出色。

  油画分二种:一写意法,一工致法。学者当从工致法入手,及纯熟之后,然后画写意法。(油漆,日本小川町熊野屋发卖,每小匣洋二元,上海外国书坊亦有之,惟其价目甚贵,不易购买。)

  关于图画之研究

  小学之画,应以铅笔为主,毛笔作辅助而已。其理由:

  (一)笔端坚固,描写最易。

  (二)一线描坏,易于从旁改正。

  (三)消除失笔之便易。

  (四)附属品简单。

  (五)便于联络用器画及手工之作图。

  (六)便于理化笔记及作文之关系(东西各国,近有以画图作文题者。文中之意,即画中之象也。或一题作毕后,即以题中之意画于后也)。

  (七)便于实物写生(东西各国之写生画,其课堂长方形,学生环坐四周。中置一桌,桌上置实物。各生所画者各不同,因实物有高低左右之别也)。

  (八)便于校外教授时记录(教师每率群生,至校外荒野之地。见植物,即使各生观察详细。呼口令排成扇形,各出铅笔以摹之也)。

  (九)与垩笔类似,便于摹仿(垩笔即粉笔)。

  图画之种类

  (一)随意画;

  (二)临画;

  (三)写生画;

  (四)速写画;

  (五)记忆画;

  (六)默写画;

  (七)图案画;

  (八)自由画;

  (九)补笔画:

  (十)订正画;

  (十一)透写画;

  (十二)改作画。

  随意画者,初等小学第一学年所用。无论圆方形,随己意也。

  临画者,用画本临摹也。

  写生画者,或山或水,或花木,描摹形态,有阴阳明暗之别。

  速写画者,如偶见某物,用极简单之速笔,摹其形也。

  记忆画者,画以前画过者。无论何物,随各人记忆而画出之。

  默写画者,如欲画一桃子,教师不即言明,只云有某物,叶形如何,梗形如何,果形如何,使学生默画之。

  图案画者,大抵系工业上所应用之花纹,最有实用,宜极力提倡之。

  自由画者,令各生自随己意,欲画何物而画之也。

  补笔画者,教师画一物,有意少画几笔,使学生补之。

  订正画者,教师所画之画形,有意误画之,使学生订正。

  透写画者,即印范本而画也。此法不可常用,恐养成依赖性也。

  改作画者,如画成不分浓淡之毛笔画,用铅笔改正其阴阳、明暗、反正之形态也。

  手工与图案

  将纸折成一物,贴于画图纸旁,按而临之。此手工与图画浑而为一,养成实业思想之起点,谓之手工画。图案则非仅以目前所见之物而摹写之,如欲绘一花纹,不依据旧法,独凭巧思所构。初用画尺、铅笔、圆规三物。翻变花样,运用不穷,由浅及深,非研究用器画不可。要而言之,讲求工艺,此种画最为重要。试看外国花纸样本,五金雕刻,瓷器翻新,绸绒提花等类,无一不由此入手。

  中西画法之比较

  西人之画,以照相片为蓝本,专求形似。中国画以作字为先河,但取神似,而兼言笔法。尝见宋画真迹,无不精妙绝伦。置之西人美术馆,亦应居上乘之列。

  中画入手既难,而成就更非易易。自元迄今,称大家者,元则黄、王、倪、吴,明则文、沈、唐、仇、董,国朝则四王及恽、吴,共十五人耳。使中国大家而改习西画,吾决其不三五年,必可比踪彼国之名手。西国名手倘改习中画,吾决其必不能遽臻绝诣。盖凡学中画而能佳者,皆善书之人。试观石田作画,笔笔皆山谷;瓯香作画,笔笔皆登善。以是类推,他可知矣。若不能书而求画似,夫岂易得哉!是以日本习汉画者极多,不但无一大家,即求一大名家而亦不可得,职此之故,中国画亦分远近。惟当其作画之点,必删除目前一段境界,专写远景耳;西画则不同,但将目之所见者,无论远近,一齐画出,聊代一幅风景照片而已。故无作长卷者。余尝戏谓,看手卷画,犹之走马看山。此种画法,为吾国所独具之长,不得以不合画理斥之。

  艺术谈(二)

  焦画法

  焦画器械,为现在泰西最盛行之画具,又为最良之娱乐。故于绅士淑女间,颇欢迎之。殊不让油绘、水彩画与写真术也。

  此器械因药品之作用,以火烧“ブテヂナ”之针,能在木、竹、象牙、角、革、厚和洋纸、天鹅绒等材料上作人物、花鸟、风景、模样(即图案)等,不论中西画法,皆能合式,可随意为之。

  但在绒类上,须别用“镘”,套于针笔上。

  器械有两种:

  第一种:挥发坛,橡皮装送气器、橡皮管、酒精灯、针柄、针笔。

  第二种:与第一种同,但不用酒精灯。仅于挥发坛塞子上装成灯头,可以点火,代酒精灯用。

  注意,第一种使用法:

  先将挥发油入于挥发坛中,将塞子塞好。再将酒精灯点起来,以右手握针柄(针须先冠好),在酒精灯上将针尖烧红为止。再以左手轻轻握送气器数回(但预先必须将橡皮管安在坛上),此时针尖火力加热放炎,酒精灯即可吹灭。但左手须握送空气不绝,则针尖之热炎必不至减少。又握力之强弱,与热炎之强弱有关系,作画时用笔有轻有重,须以握力为之也。

  炭画法

  用品

  炭笔炭笔略分三号(又名画图铅):一号坚而淡,用画轻细线;二号乃通用者;三号软而黑,用画深浓处。

  纸卷皮卷用灰色纸卷制成者,谓之纸卷;用鹿皮制成者,谓之皮卷。皆藉以染炭笔之煤也。其深浓处,可用纸卷以加重,轻淡处则用皮卷以擦匀。

  炭画放大法放照欲求逼肖,须用九宫格,将干板浸入苏打水内,干板即成透明(软片及千层纸亦可)。将有药一面划成方格,乃为放照之主要品。

  炭画保存法将画成之照,取直蜡丁宜(洋菜及石花菜亦可)溶化于水,再加酒精十分之三,取其易干,用喷水管吹入画面,庶炭不脱落,可保久存。

  注意喷水管之制法,将细玻管两只,一长一短,合成曲尺形,长者一端略尖。

    艺术谈(三)

  普通图画教育

  是编前半,大致据黑田氏在经纬学堂所讲述者为蓝本。后半则多采他家之说,或加以管见。行文力求浅显,便初学也。初次起稿,信手挥写,不分章节。俟他日全编脱稿后,当再加以订正也。

  图画为一种专门之学问,高深精微,无穷无尽。非吾辈浅学者所敢妄论,今择其关于普通教育之浅近者,述之如下。

  图画与教育之关系及其方法

  各科学非图画不明,故教育家宜通图画。学图画尤当知其种种之方法。如画人体,当知其筋骨构造之理,则解剖学不可不研究。如画房屋与器具,当知其远近距离之理,则远近法不可不研究。又,图画与太阳有最切之关系,太阳光线有七色,图画之用色即从此七色而生,故光学不可不研究。此外又有美术史、风俗史、考古学等,亦宜知其大略。

  图画之目的

  (甲)随意凡所见之物,皆能确实绘诸纸上,故凡名山大川、珍奇宝物,人力所不能据为己有者,图画家则可随意掠夺其形色,绘入寸帧。长房缩地之术,愚公移山之能,图画家兼擅之矣。

  (乙)美感图画最能感动人之性情。于不识不知间,引导人之性格入于高尚优美之境。近世教育家所谓“美的教育”,即此方法也。

  西洋画法草稿(一)

  西洋画之类别

  西洋画之类别,或依题目分之,或依技工分之,或依画幅分之。其依题目分者,表如左:

  依技工分者,表如左:(略)

  依画幅分者,分大、中、小三等。此外,又有密画一种,为画幅之最小者。

  以上之类别,据哈德曼氏所定。译名多从日本旧译。亦有以己意改订者。其定名之意义与界限,简略述之如下,以备初学者参考。

  西洋画法讲义

  总论

  天地万物,皆具自然之美。凡吾人目所见者,可以自由模写。其模写之美恶,实与其技术之巧拙相关系。非自然物有美恶之别也。

  故作画者首重视力,辨别宜精细。

  对于自然物,宜忠实,不可杜撰。学画之人往往有中途辍业者,皆由于薄视自然。故取法自然,为学画者第一义。

  趣味人各不同。名手画家有专写下等社会之形状,及污秽之物者,然其趣味自高雅。盖绘画之趣味虽关于天然物,亦关于作画者之素养。记忆力亦重要。太阳之光线随时变化,吾人所见之自然物亦因之变化。无记忆力,必不能画瞬间之美。

  初学描画,当知准备,今述之如下:

  第一位置位置分两种:(一)天然之位置,如河海山林等。(二)人工之位置,如静物画之类,皆由人手定其位置者是。然人工之位置,须成自然之形。倘位置无法,画笔虽巧,亦不能成为佳作。(详细见后构图说)。

  第二形凡物以形为基础。绘画尤重形。故不能作正确之形者,必不能作画。画形须由大处着眼。

  形成然后求面。初学作画,尤须着意画面。如明暗、平立等是。

  第三调子凡表明物之圆扁、远近、软硬等色彩浓淡之度,谓之调子。

  调子之原则,凡最明处所接之阴面必最暗,凡最暗处所接之阳面必最明。

  又,近处明暗共强,远处明暗共弱。

  学画调子,必须由大处着眼。

  调子分强调子、弱调子;明调子、暗调子。初学作画,宜强宜明。

  又,表明远近调子之原则,即近景最明,中景暗,远景较近景暗,较中景明。又如近处最暗,中景明,远景较中景稍暗。

  第四色色与调子不可离,当与调子同时研究。

  于画面之上,分色之善恶,有二种:

  (一)画面全体之色;

  (二)画面一部分之色。

  但二者之中,以第一种为重。倘一部分之色虽佳,全体之色甚恶,决非佳作。

  色彩当取法天然,多用暖色为宜。绘画大家,或有喜多用冷色者,然初学大不相宜。

  暖色赤黄之类。

  冷色青绿之类。

  此外,又分透明色、不透明色、半透明色三类。

  透明色如PinkMadder等

  不透明色Vermilion等

  半透明色Cobalt等

  一般画家每于阴面用透明色,于阳面用不透明色。但彼此混用,亦无不可。

  初学作画之色彩,宜华丽。绘画大家有专用涩色者,初学大不相宜。

  第五画题画家作画,必先有画题。但练习作画时,可以不用。

  第六主客一幅绘画之内,必有主客。如画人物,以人物为主,人物以外者皆为客;如描几上之果物,以果物为主,其旁所有之玻璃杯等,皆为客。作画时,不可以客位夺主位。务使主客分明为要。

  第七构图以前所述之主客,为构图第一要义。否则,看画者之目力,不能专注于画面之一处、其画即失之于散漫无章。

  (未完)

  羽造花

  日本造花店,用各种鸟毛,染以彩色;花瓣剪成圆形,叶片形式,各如其花之形态而定。闻染色之时用胶水涂之,取其鲜明而牢固。南京劝业会暨南馆亦有之,但不如日本所造之佳。

  丁香编物

  新加坡教会女学堂中,以丁香编织各物为最妙。如花篮、花瓶、小船、镜架等种种,以丁香穿于细铜丝,扎成细工。古雅芳香,甚为可爱。

  通花剪花

  绘水彩画于大通草上,则通草经受湿处,花纹自然突起,依样剪下,粘贴于鸟绒之上,装于镜架,十分美观。曾见于直隶馆中。

  木嵌画

  用各种天然有色之木,依山川形色而雕刻之,亭台木石,深深浅浅,镶刻于白木之中,而又以彩色烘托之。思想高尚,何与伦比。日本东京艺术学会有此制品。

  冻石画

  浙江温州所制之冻石画,其法与木嵌画同。用各色之冻石,雕刻各种人物山水,镶嵌于木屏中,凹凸玲珑,真奇妙也。

  铁画

  温州亦产铁画。用细铁条,锤成梅兰竹菊,或简易山水,涂以光漆,用白木屏装嵌于其上,远望花纹突起,苍古异常。

  麦杆画

  工艺馆有阙尹氏所制麦杆画。用麦柴劈为细丝,先用胶水画工细人物于绢上,将麦丝按图细腻匀贴,丝毫无误。真创见之作也。

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